20世纪70年代

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“我愿为所有美丽的事物一掷千金。”

奥希·克拉克 Ossie Clark 1970

70年代

这个十年,我们看到了60年代的社会价值观得以延续到了70年代,关爱自然催生了1970年的第一个地球日,反战运动激发了世界各地的反越战大游行,重金属音乐侵袭风尚潮流,迪斯科风靡大街小巷,女装定制再次兴起。同时,70年代也见证了女权主义的发展,特别是铁娘子撒切尔夫人成为英国第一位女首相,她女强人的造型打扮影响深远。

1970s Fashion

Copyright © 1977 Paramount Pictures

艺术与文化

70年代又被称为迪斯科时代。阿巴(Abba) 和碧吉斯(Bee Gees)推动了迪斯科舞曲的发展,影响当时年轻人的社交活动和时尚潮流。电影《周末狂热Saturday Night Fever》的发行使迪斯科风行世界,戏中的服饰也是受到追捧。大卫·鲍伊(David Bowie)和加里·格里特(Gary Glitter)则是朋克风的拥护者,追寻新奇的衣着,夸张的妆容和发型,已释放他们放荡不羁的内心。这也是男性时尚的一次史无前例的改革——男性开始带妆表演和接受戏剧化的表演服。女士紧身连衣裤,身体彩绘,雌雄同体的风格都是朋克时尚的精髓。

庞克风格

发泄怨恨,进行控诉是庞克族的精髓,从朋克音乐诞生的那一刻起,朋克风格就变成另类时尚甚至“以反时尚为时尚”的标志。他们抵制装饰奢华风,剪破衣橱里旧衣,并随心所欲地DIY。早期朋克的典型装扮是马丁靴,穿洞,金属链条,别针和扣锁。而发型方面,他们更是打破陈规,街头上总是可以看到染淡色系的莫西干头(Mohican hair styles)。他们更是极致化了迪斯科风,苏格兰格子和铆钉的大量运用都是他们对传统时尚的呐喊。

1970s Fashion London Punk

Copyright © AFP / Collection Roger-Viollet

庞克音乐与庞克风格一直都是亲密相连的,性手枪乐队(The Sex Pistol)在被誉为庞克之父的经纪人麦克拉伦(Malcolm Maclaren)的帮助下,成为炙手可热的乐团。Maclaren 同时也有个大名鼎鼎的老婆——后来被誉为“庞克教母”的设计师薇薇恩·韦斯特伍德(Vivienne Westwood). 他们在伦敦著名的时尚街道——国王大道——开设了时装店“Sex”,主要经售皮革服饰和橡胶制品,并亲手打造The Sex Pistol的演出服。就连顶替英年早逝的乐团主唱西德·威佘斯(Sid Vicious)的面试都是在“Sex”店里举行。70年代,政府开始过滤媒体上的资讯,The sex pistol过于反叛和愤世嫉俗的风格,让一些地方政府不得不对其下达禁播令。

外形与轮廓

Fashion Histort 1970s Jean Patou 1972

Copyright © AFP / J. Cuinières / Roger-Viollet – Jean Patou 1972

70年代的时尚界可谓百花齐放,人们不再像以前那样,在裙子的长短和样式的基本形态上追求高度统一,个性化和自我表现才是时尚的指挥棒,无论是刚盖过臀部的迷你裙,膝盖上的超短裙,长及小腿的中裙还是触底长裙,都演绎着多变的腿上风韵,给予女性更多的时尚选择。爱美人士也开始“玩转”潮流,不再待在“盒子”里,60年代的大外套配上70年代的超短裙,可谓潮流的延续与轮回。 下装的款式也不再仅局限于裙子,裤装也有一席之地。喇叭裤、高腰裤和吊带紧身运动装都是70年代的流行服饰。而作为那个年代的传奇夜店“54 俱乐部”不仅是明星求欢的娱乐场所,更是时尚灵感来源,长款的飘逸裙加之蝙蝠袖就是其中最经典的单品。华丽摇滚乐则帮助奢华装饰风的回潮,高腰绸缎长裤,牛仔和亮片装饰的热捧,以及大量运用人造钻石,蟒蛇皮或鸵鸟羽毛来装饰帽子和肩膀,力求将装饰艺术发挥到极致。另一方面,70年代大热的嬉皮士大兴民族风,让 扎染衬衫也是盛行一时。土耳其长衫和日本和服在这场盛会中也毫不逊色。

 

 

70年代是丹宁刚刚兴起的时期,起初上面紧尾部大喇叭的款式是潮人必有款, 后期,女性则开始穿着更为舒适,带有弹性的牛仔裤,也从一开始的简单布料发展到带有刺绣装饰。而Levi则被认为是“牛仔国王”,至今如此。

1971年Diane von Furstenberg (DVF)设计的 Jersey wrap dress(一种腰部绑带收身,V字领和凸显身材的裹身裙)横空出世,并一鸣惊人!舒适的布料,性感的剪裁和不挑身材的款式,无论是白天工作,晚上的跳迪斯科和去夜店,它都是万无一失之选,深受万千女性宠爱,可谓“一条裙走天下”。

17世纪的“peasant style”(欧洲宫廷感的服装)也在70年带来了个大回潮,圣罗兰(YSL)穿越回1976年,带来了百褶裙和微微下坠的肩线款式的复兴,更是大刮花朵风,印花配上“peasant style”的裙装款式是必备品。

紧身裤连衣裤可谓70年代的“当红辣子鸡”,长袖的款式可以整体装扮看起来更多彩和有质感。迪斯科风的流行也让弹性强的紧身裤成为舞池中的必备品。

1970s Fashion History Yves Saint-Laurent

Copyright © AFP / Jean-Pierre Couderc / Roger-Viollet – Yves Saint Laurent April 1974

配饰

楔形鞋是70年代鞋款的走俏款式,被大多女性和爱美男士所喜爱。而重实感的厚底木屐鞋也是受到庞克人士的钟爱,再来就是流苏的大量运用,特别是在真丝围巾上。

男装

“颜色”成为了70年代男装的关键词,坊间更是打出“越鲜越潮”的口号,鲜艳色系的西装走红一时,大开领的彩色西装或彩色图案西装搭配上衬衣都很受欢迎。同时,三件套的穿着也正式进入男装潮流。再来,喇叭裤和宽腿裤搭配高腰马甲也都是经典款式。休闲服方面则流行厚实的宽织羊毛衫配上水洗牛仔裤, 电视明星Starsky和Hutch则是这种潮流的始作俑者。总而言之,70年代的男装更加偏向女性化。

Copyright © AFP / The Kobal Collection – Bianca Jagger at Studio 54

时尚偶像

留着一头漂白金发的Debbie Harry是庞克一族的“女神”。再来,由于处女专辑在商业上的巨大成功,Blondie的主唱Mick Jagger也成了偶像级的人物,而他的第一任妻子社交名媛Bianca Jagger也是时尚圈的宠儿,她常与艺术家Andy Warhol到纽约的54俱乐部寻欢,她每次的精心亮相都吸引着镁光灯的目光,无论是长坠的连帽裙还是连身裤都是70年代的潮流典范。另一位超级名模Lauren Hutton 也是54俱乐部的座上客,她以标志性的门牙缝在竞争激烈的时尚圈抢的自己的一席之地,她常以大胆的穿着去俱乐部,男装衬衣,运动夹克和软呢帽都是她的大爱单品。

 

 

 

 

设计师

奥希·克拉克(Ossie Clark),一位毕业于伦敦皇家艺术大学的设计师,是60年代时尚圈的震源地,给服装界带来无数视觉冲击和创意改革。奥希非常的喜爱舞蹈,所以追求衣服的飘逸和流畅感,而她的妻子——纺织品设计师西利亚·波特维尔(Celia Birtwell)亲自为其设计服装面料,让奥希的设计图纸活了过来,也引发了70年代薄纱礼服的潮流。

著名奢侈品牌乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)是以Spa起家的,第一家门市是1975年开在米兰,红火的生意让他有了资本建立了阿玛尼集团,并开始进军美国时装业,他还掀起了灯芯绒衣装的流行。

由Ottavio和Rosit Missoni合创的Missoni于1953年成立,而他们真正的事业高峰则是在70年代。针织衫是Missoni的当家单品,他们更是独创了自己的印花和抽象花朵图案,与当时正热的花朵风不谋而合。

Sonia Rykiel则是美国市场的领军人物,她的衣服非常的有个性却被大众广泛接受。她开创了拉链带帽衫的潮流,她经典的look还包括针织衫,长围巾,人造宝石和深黑色单品。

Copyright © AFP / Collection Roger-Viollet – Sonia Rykiel

Kenzo Takada在70年代也开始成为时尚主流,他的设计吸取各国文化,汇集了东西方元素。他深知年轻消费者的需求,别具匠心的印花图案和流线型的剪裁深受年轻女性追捧。而他的每场秀更是一场精彩绝伦的表演,特别是70年代末期一场在马戏团的秀,他以最后骑着大象出场来结束整场秀的场景至今堪称经典。

意大利知名奢侈品牌宝缇嘉(Bottega Veneta)是由Michele Taddei 和Renzo Zengiaro于1966年创立的,60年代末70年代初,宝缇嘉发明了该名牌的经典技艺——皮革
编制技艺,这个取名为“Intrecciato”的技术沿用至今,并让宝缇嘉成为了70年代最炙手可热的品牌,他们的新口号“When your own initials are enough”也体现着品牌低调奢华的理念。

成立于1973年的川久保玲(Comme des Garcons )是70年代日本设计师崛起的代表人物,给流行时尚界带来了富有东方内涵的设计。她用色朴素,常用黑白色,结构设计中融入现代建筑美学概念,大胆地打破华美高雅的西方传统女装,斜线型的裙装下摆,毛衣上的破洞,故意保留的缝线针迹,造就了所谓的“乞丐装”,独特创新的设计注定了川久保玲在时尚圈的成功。

DVF以招牌裹身裙闻名于世。创办人Diane也有着传奇般的一生,Diane在去日内瓦学习前嫁给了Von Furstenbury王子,之后移居美国,皇家贵族的身份让Diane更加快速地融入了美国时尚界。敏锐的商业洞察力让Diane创制的裹身群红遍全球,触发一场时装运动。她更是于1972在纽约第七大道开办了自己的工作室,并登上《Newsweek》杂志封面,被誉为时尚市场上成功的女性。

1913年,Prada在意大利米兰创办了首家精品店,创始人马里奥·普拉达(Mario Prada)主打皮革制品,当时仍只是流传于欧洲的小品牌。而1970年代,Prada的孙女Miuccia接管集团并带领Prada迈向全新的里程碑——进入奢侈品市场。Miuccia更是亲自担任设计师,推出背包系列,一开始并没有受到瞩目,但后来经过对材质的不断创新和突破,Prada的“黑色尼龙包”一炮而红。

  

Copyright © AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet

百货商场

Van Allen

60年代我们看到的更多是高端精品百货,而70年代更多的高街百货走进人们的视线,连锁百货也开始出现。Van Allan则是高街百货的先锋人物,不同于一般的廉价商店,Van Allan的产品虽然低廉却极具时尚感,可谓70年代的Topshop。

切尔西女孩儿(Chelsea Girl)

切尔西女孩儿(Chelsea Girl)也是当时高街百货的领军人物之一,他们高品质,高性价比和年轻化的产品深受年轻女性喜爱,正如他们的时尚活泼的口号“Cheap and cheerful”。Chelsea Girl 就像是70年代的New Look。后来,Chelsea Girl被合并入River Island旗下,现在仍活跃在时尚的舞台上。随着高街百货的层出不穷,女装成衣逐步成为时尚的发展重心。

Biba

在高街百货界,Biba有着无法撼动的领袖地位。他在业绩上的成功让他从之前的小店搬到了7层楼高的Derry and Tom百货商场里。商店的新址带来了每周过百万的顾客流动量,可谓轰动一时,更是成为伦敦最著名的旅游景点。Sunday Times称其为“世上最美的商店”。扩张后的‘Big Biba’更是拥有酒吧Rainbow Room, 成为上流人士的根据地。

Liberty

Liberty是位于伦敦摄政街(Regent Street)上的一家时尚精品百货,创始人Arthur Liberty于1862年萌发了自主创业的想法,怀揣从岳父手中借来的资金开始了奋斗之路。秉着“现代精致生活”的理念,Liberty 是以贩售来自日本和亚洲的布料、装饰品和小工艺品起家的。自1875年,Liberty凭着高品质和好品位的产品一跃百货界前列,此番业绩持续至今,更是于1975年,Liberty 100年之际在维多利亚和阿尔伯特(Victoria and Albert) 博物馆举办了纪念展览。

翻译:YUNLEI MA 马云蕾

Saxony Dudbridge

撰稿人 Saxony Dudbridge

Saxony Dudbridge was one of the first contributors to the Catwalk Yourself project, Saxony studies International Fashion Marketing and she is responsible for our great History and Designers Biographies sections.


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